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Monday, July 27, 2020

Como Saliendo Del Mar: Llegamos A Venecia!!

Llevo lo que va del siglo, explorando las ilimitadas posibilidades que ofrecen las técnicas digitales de corte para el diseño y elaboración de muebles. En los últimos años con mi hija Valeria, artista, empezamos a trabajar juntos en una alianza con un nuevo componente conceptual y estética más potente. Uno de sus frutos es una serie de mesas, que, inspiradas en la fauna marina ahora parecen salir de las aguas para desambarcar en la "Perla del Adriatico" Las fotos tomadas por Valeria, hablan por sí mismas y son el resultado final de varios años de exploración y persistencia

La consola

Sorpresa

Hace algunos meses, Valeria fue sorprendida con una invitación de la gente que organiza Venice Design, uno de los eventos paralelos a la Bienal de Venecia. Los organizadores buscaban productos que exploren ese límite difuso entre el diseño y el arte.

Mi pieza favorita es esta mesita lateral

Algo emocionante e inesperado, pero que, por el origen marino de las mesas y el potente significado de Venecia en el mundo del arte, desde su bienal, nos hizo ver la pertinencia de ir allí, a pesar de tener otra invitación muy atractiva del Salón Satélite de la feria de Milán que en su cumpleaños 20 me habia invitado junto con algunos diseñadores participantes en ediciones anteriores a celebrar su aniversario.

mesa de centro

El entorno soñado

Que seleccionar Venecia fue lo correcto, se hace evidente al ver estas fotos, tomadas en el Castello Michiel, sede de la exposición: La relación de la colección eriza, con el entorno marino en este tesoro arquitectónico , le da un nuevo sentido a la colección.

Las tres mesas expuestas

Estas fotos, quizas más que la exposición en si misma, se enmarcan como un maravilloso resultado de un brutal trabajo de gestión para llegar a la meta.

Imposible solos

Este tipo de odiseas, no son posibles sin el apoyo o concurso de muchas otras personas, y no puedo dejar de mencionar a Cristian Castiblanco, hoy diseñador industrial que como practicante nos ayudó en el proceso inicial que dio lugar a los primeros prototipos en la exposición Arte y Madera, a Arturo Caicedo, de la empresa Mafordi, donde hicieron el trabajo de corte digital, a la gente del SENA Madera y Mueble que nos ayudaron a hacer el prototipo de la consola, que debia ser desarmable sin quedar enclenque, algo que se resolvió perfectamente y especialmente a Eduardo Macias y Leo Eisemaband de las empresas FEDCO y Crepes y Waffles que patrocinaron buena parte del proyecto ello por la gestión de Valeria como artista y la relación especial que como tal tiene con sus coleccionistas

Consola en el muelle del "castello"

Es con la mano

Cuando el diseño se junta con el arte, se hace indispensable el taller. Lo sensacional del proceso de corte digital es que su precisión permite que uno mismo pueda terminar las piezas, por supuesto con el auxilio de herramientas y técnicas adecuadas pero con nuestra manufactura. Ello hace que se logre un grado de refinamiento y detalle, imposible de lograr si se la manda a hacer a un carpintero, el reto de diseño era lograr una estabilidad aceptable, en las piezas altas, lo que se logró a punta de pruebas y experimentando varios materiales y sistemas de ensamble. El MDF excelente en las superficies, no tiene la rigidez necesaria para mesas altas, de modo que finalmente hicimos una mezcla de los dos materiales aplicados donde sus atributos se aplican, Materiales derivados de la madera para superficies planas, madera maciza para lo estrutural.

Que viene?

La colección completa deberá tener por lo menos otras cuatro piezas, actualmente en proceso de diseño que esperamos podamos exponer en Bogotá en breve, infelizmente como el diseño no es noticia ni siquiera en el sector cultural, a pesar de ser los únicos representantes de Latinoamérica en el evento nuestra participación pasó desapercibida en nuestro país. en buena parte por que trabajar en el límite entre el diseño y el arte genera suspicacias en los dos sectores.

Muy probablemente las piezas serán limitadas a pocas unidades, numeradas y firmadas

La exposición estará abierta por seis meses y en el momento de escribir la nota, ya se tienen varios contactos prometedores y una buena divulgación en Europa.

Balance y expectativas:

Un amigo me decia: " la inversión es para tener el placer de vivirlo" el llegar a la exposición es la meta pues toda la vivencia alrededor de la misma y de la Bienal de Venecia, el evento de arte más importante del mundo, ha sido para Valeria, que fue quien finalmente acompañó las mesas, una experiencia enriquecedora y maravillosa que tardará algunos meses en digerir, pero que con toda seguridad será importante en su desarrollo profesional. Por encima de diseñador soy padre y acompañarla ella en un proceso tan fructificante es la meta, que se vendan mesas seria un hecho colateral.

Estas fotos demuestran otro de los parámetros del diseño actual, El producto aunque fundamental, no es nada sin el contexto, la emoción y la experiencia. Un reto bien complejo en un mundo lleno de cosas es lograr esa vinculación emocional, por algo tan aparentemente inutil como una mesa más, las fotos de este artículo son parte del conjunto que debe llevar a la comercialización en casa de algunos, pocos coleccionistas.

Una explicación sobre el concepto de la colección eriza y Venice Design se puede leer aquí

EL FIASCO DEL JAPWANCAP

En primer lugar, disculpadme por retomar tan pronto un tema que ya vimos recientemente, pero cuando vi este billete en un mercadillo de la costa a finales del mes de Agosto no pude resistirme a llevármelo y averiguar más sobre él. A primera vista no parecía más que un simple JIM, Japanese Invasion Money, de un peso filipino, es decir un billete de ocupación japonesa de la Segunda Guerra Mundial. La diferencia es que este llevaba impreso un sello, y ya sabéis que cualquier billete resellado es bienvenido a mi colección (y por ende a mi blog), más que nada porque garantiza al menos una historia interesante que contar.

Anverso del billete japonés de ocupación de 1 peso de la
II Guerra Mundial con el sello a la izquierda

Y este es sin duda el caso, interesante a la par que poco conocida. El sello, que no se puede distiguir en su totalidad aunque sí en su mayor parte, reza: The Japanese War Notes Claimants Association of the Philippines. Received for Safe Keeping. A lo que hay que añadir una elaborada firma en el centro. No se trata por tanto de un sello japonés sino local, posterior a la ocupación. Antes de analizar el origen y las razones de este estampillado, vamos a hacer un breve repaso de la situación filipina durante y después de la Segunda Guerra Mundial y sus efectos en el papel moneda circulante. A principios de 1942 los japoneses, en su imparable avance en el Pacífico, consiguieron expulsar a os norteamericanos de Filipinas y ocupar con relativa rapidez este archipiélago de 7.000 islas, aunque sin poder ejercer un control efectivo en muchas partes del mismo, lo que posibilitaba el desarrollo de movimientos de resistencia y guerrillas.

Los japoneses, como en otros territorios asiáticos ocupados, pusieron en marcha su propio dinero tras confiscar todo el circulante metálico filipino y todos los activos del Tesoro que no pudieron ser evacuados (lingotes, bonos, papel moneda, etc) para destinarlo al esfuerzo bélico . Los billetes de ocupación japoneses, conocidos entre los filipinos como "dinero de Mickey Mouse" o "bayong", nombre de un tipo de bolsa local, no tenían el más mínimo valor, ya que no estaban respaldados por ningún activo. Aún así, los filipinos estaban obligados a utilizarlos de tal forma que era la propia población ocupada la que financiaba el coste de la guerra al invasor ya que los japoneses adquirían todo lo necesario pagando con un dinero cuyo único valor real era el papel en el que iba impreso.

Detalle del sello

Desde el exilio, el gobierno de Quezon, con el respaldo de Estados Unidos, alentó la resistencia contra el invasor. De nuevo, el dinero jugaría aquí un papel destacado ya que se dio luz verde a la creación de comités de moneda local (clandestinos, lógicamente), responsables de emitir y poner en circulación papel moneda propio, respaldado al menos en teoría por el Banco Nnacional de Filipinas de tal forma que los particulares podrían intercambiarlo por dinero oficial una vez terminara la guerra con resultado favorable. Este dinero de guerrilla, como vimos en su día, es enormemente rudimetario dado que se utilizaba cualquier tipo de papel que cayera en manos de la resistencia y la impresión suele pecar de imprecisa y simple, algo comprensible si tenemos en cuenta las circunstancias en las que era emitido.

El dinero de guerrilla, en cualquier caso, no disfrutó de una amplia aceptación: la sola tenencia del mismo constituía delito con todas las consecuencias que ello podía acarrear, y si algo dejaron claro los japoneses en su avance por Asia y el Pacífico es que no se andaban con tonterías. Cuando un país es invadido las actitudes de los que sufren la invasión son dispares: unos deciden formar parte de la resistencia asumiendo un gran riesgo para su integridad física e incluso su vida, otros optan por colaborar con los nuevos gobernantes bien por convencimiento o bien por conveniencia y otros, la inmensa mayoría, tratan de sobrevivir como buenamente pueden. Pues bien, a la mayor parte de la población filipina no le quedó más remedio que utilizar el dinero de ocupación en su día a día.

En Marzo de 1945, tras meses de intensos combates y sufrimiento por parte de la población atrapada entre los dos bandos combatientes, se completó la toma de Manila, lo que suponía la liberación de facto de FIlipinas. Para ese momento, en el que además había comenzado una espiral inflacionaria provocada por los propios japoneses, el dinero de ocupación no valía ya ni el papel en el que estaba impreso y ni Estados Unidos ni mucho menos Japón tenían la más mínima intención de hacerlo intercambiable por dinero de curso legal. No obstante, hubo personas que no se dieron por vencidas y pelearon por algún tipo de compensación. De esta forma nació en 1953 el JAPWANCAP, The Japanese War Notes Claimants Association of the Philippines (Asociación de Demandantes de Billetes de Guerra Japoneses de Filipinas), una suerte de lobby que defendía la búsqueda de indemnización para aquellas personas que aún guardaran dinero japonés de ocupación que, no olvidemos, fueron obligadas a utilizar en muchos casos tras serles confiscado el dinero de curso legal anterior a la guerra. Para ser miembro solo había que acudir con el dinero de ocupación, pagar una tasa y depositarlo en las arcas de la asociación. Los billetes eran sellados de la forma que podéis ver en las imágenes y los socios recibían un certificado que acreditaba la cuantía depositada y su derecho a recibir compensación una vez que la reclamación prosperara. Se calcula que el JAPWANCAP llegó a acumular decenas de millones de antiguos billetes de ocupación con un valor facial total de 3.500 millones de pesos provenientes de alrededor de 120.000 particulares.

Pequeño billete local de guerrilla filipino de 5 centavos.
"Payable after the War"

No obstante, reclamar compensación no sería una tarea sencilla como podemos imaginar. El JAPWANCAP se dirigió primero a las autoridades filipinas repuestas en 1945, que no se sentían responsables (lógicamente) por un dinero que ellas no habían emitido. El gobierno filipino solo respondería por el dinero de guerrilla, y además temía que el acuerdo con Japón de reparaciones de guerra se pudiera truncar si se incluía algo relacionado con los perjuicios ocasionados por el dinero de ocupación. El siguiente paso consistió en dirigirse a la parte derrotada y directamente responsable en la puesta en circulación del "dinero de Mickey Mouse". La demanda interpuesta ante los tribunales japoneses no prosperó, ya que estimaron que Japón, en lo que se refiere a reparaciones de guerra, solo estaba obligado por el Tratado de San Francisco de 1951, que establecía que esas reparaciones se debían efectuar entre estados, no a título individual.

Aún así, el JAPWANCAP utilizó la última bala que le quedaba en la recámara. La actitud de Estados Unidos hacia el dinero japonés de ocupación había consistido en una mezcla entre el desprecio y la preocupación, ya que su posible convertibilidad en dinero de curso legal podría producir un caos económico mayúsculo en una país hacia el que todavía se sentía una cierta responsabilidad. JAPWANCAP, sin embargo, consideraba que los norteamericanos contribuyeron al desastre inflacionario de la guerra ya que pusieron en circulación billetes de ocupación falsos como forma de combatir económicamente al enemigo. Por este motivo recurrieron también a la justicia estadounidense en 1964, pero su suerte no iba a mejorar. La Corte de Reclamaciones decidió desestimar la demanda en 1967 al considerar que cualquier posible delito había prescrito, ya que según la legislación estadounidense las reclamaciones deben presentarse dentro de los seis años posteriores a su comisión.

Un dinero sin valor, ni siquiera dentro del coleccionismo, despreciado enormemente por ello y por ser un recordatorio de los crímenes de guerra japoneses. Pese a ello, continuó formando parte de la vida de muchos filipinos nada menos que durante dos décadas, demostrando lo difícil que es cerrar heridas tras el fin de una guerra.

Para escribir esta entrada he utilizado varias de mis entradas anteriores (dentro de nada me dará para preparar una tesis sobre el dinero filipino del siglo XX) pero para la historia del JAPWANCAP la referencia por excelencia es esta web, que contiene información detallada y muy interesante al respecto:

https://wwiiafterwwii.wordpress.com/2018/11/18/philippines-pt-1-mickey-mouse-money-after-wwii/

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Escritos Sobre La Igualdad Y En Defensa De Las Mujeres | Marie De Gournay

Durante los siglos XVI, XVII y XVIII, se extendió en Europa y parte del Nuevo Continente un amplio debate acerca de la esencia de las mujeres. Conocido como Querella de las mujeres, este debate intelectual aglutinó a muchos hombres y mujeres que analizaron la situación de la mitad de la humanidad, su injusta situación legal y su deficiente acceso a la educación. Muchas de las personas que se unieron al debate dejaron escritas sus reflexiones. Entre todos ellos, una francesa que vivió de su talento como traductora, editora y escritora elevó su voz en favor de todo su género con varios textos que por primera vez se han traducido al español.

Esta preciosa edición de los Escritos sobre la igualdad y en defensa de las mujeres recoge algunos de los principales textos feministas de Marie le Jars de Gournay, una erudita de finales del siglo XVI y principios del XVII que se formó de manera autodidacta y terminó su vida siendo considerada como una de las intelectuales más importantes de su tiempo. A pesar de que no le faltaron detractores, Marie de Gournay tomó la firme decisión de dedicar su vida al estudio, renunció al matrimonio y asumió tomar un camino poco frecuentado por las mujeres de su tiempo.

Admiradora de la obra del filósofo Michel de Montaigne, estableció con él una relación intelectual en la que él la consideró siempre como si hija adoptiva. Marie de Gournay editó sus Ensayos además de dedicar buena parte de su vida a escribir su propia obra. Además de novelas y poesías, escribió algunos de los textos feministas más importantes del siglo XVII.

Tres de esos textos aparecen traducidos por primera vez al español en esta magnífica edición precedidos de un detallado estudio sobre la vida y la obra de la autora. Igualdad de los hombres y las mujeres, Agravio de damas y Apología de la que escribe son las tres obras que podemos leer en español y disfrutar de sus magníficos mensajes en favor de las mujeres y criticando a aquellos que las denostaban definiéndolos como "gentes más valientes que Hércules, que solo derrotó a doce monstruos en doce combates, mientras que ellos, con una sola palabra, derrotan a la mitad del mundo".

Bienaventurado eres tú, lector, si no perteneces al sexo al que se le prohíben todos los bienes, privándole de la libertad; al que incluso se le prohíben casi todas las virtudes, alejándolo de cargos, oficios y funciones públicas.

Escritos sobre la igualdad y en defensa de las mujeres es una edición preciosa que nos acerca a las palabras de una mujer que ya en el siglo XVII defendió cuestiones tan modernas como el lenguaje inclusivo y ridiculizó a aquellos que se empeñaban en relegar a las mujeres con afirmaciones como esta que es, quizá, una de sus más famosas y brillantes aseveraciones acerca de la igualdad de género: "No hay nada más parecido a un gato sobre una ventana, que una gata".

Ficha técnica

Título: Escritos sobre la igualdad y en defensa de las mujeres
Autora: Marie de Gournay
Género: Ensayo
Editorial: Consejo Superior de Investigaciones Científicas
ISBN: 9788400098117
Páginas: 180
Precio (E-book): 9,06 €

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